miércoles, 26 de diciembre de 2012

Una combinación digna de ver

Hola,
Hoy les comparto una creación de señaladores hecha con poemas de Amaia Villa y pinturas de Sonia Koch. Los invito a disfrutar!!!


http://amaiavillaescritura.blogspot.com.ar/2012/12/pinceladas-de-poesia-un-proyecto-lleno.html

(quise subir la foto de los señaladores y no pude)

lunes, 17 de diciembre de 2012

El final es también principio


Llegó el día. El grupo se está preparando para la muestra de teatro espontáneo que tendrá la forma de una función íntima hecha para amigos y seres queridos. Estamos en la Casona Cultural Humahuaca, sus paredes saben de este dispositivo desde hace 20 años. Hace mucho calor, en la calle se prepara una feria con juegos callejeros. No sabemos cuántos invitados habrá como espectadores. Para la mayoría es la primera vez que van a hacer teatro espontáneo con público, después de haber estado durante meses tomando clases. Algunos están acostumbrados a estar frente al público pero con otras actividades como la narración oral, el teatro tradicional, la animación infantil y la oratoria.
Hay en juego una primera vez, un final de ciclo y también un momento único e irrepetible. Tener una foto de este instante en el que tres temporalidades se tocan a la vez que se oponen me resultó mágico. Cada instancia recorre diversas sensaciones, en una primera vez hay ansiedad, nervios, torpeza y sobre todo un gran desconocimiento de uno mismo en relación a eso que se vive por primera vez; en cambio cuando finalizamos un ciclo las sensaciones que se suelen presentar están más ligadas a la emoción, a algo que se soltó como una fruta madura que cae del árbol.
Miraba al grupo y los veía como siempre, como cada vez que nos encontrábamos y a la vez percibía sus nervios, esas cosquillas llenas de energía y de inseguridad que se llevan en el cuerpo justo antes de la primera vez y me llenaba de ternura. El final era también principio como el ouroboros, la serpiente que se come la cola, ese símbolo que representa el eterno renacimiento, que nos dice que el final de un camino o de un proceso significa siempre un nuevo principio.
Y ese círculo se producía durante la experiencia que tiene anclaje en la realidad y anuda esos tiempos distintos. Dice en el diccionario: Enseñanza que se adquiere con la práctica / Acontecimiento que se vive y del que se aprende algo. Me pareció clave encontrar estas definiciones y comprender que en la muestra de teatro espontáneo la experiencia tuvo forma de práctica, también forma de acontecimiento, así como una forma única y no había contradicción, era todo eso a la vez. La esencia del teatro espontáneo está en total consonancia con esta compleja realidad que articula y entraña tiempos diferentes.
Ahí estábamos todos en la intersección de los tres conjuntos a punto de vivir una experiencia teatral, humana, única y especial.

Nota publicada en el Diario "El Semejante"/ Diciembre 2012

martes, 20 de noviembre de 2012

Algo que molesta y no calla


Llovió lo que ya era, no hay nada nuevo, no me enteré de nada distinto, sólo que veo que la calle se inunda y me afecta. Se agitan las aguas del intoxicado, de los sumisos, de los desquiciados, de los sabelotodo, de los malvados, de los oportunistas, se agitan las aguas del que teme, del inseguro, del manipulado… ambas aguas se agitan, chocan, ahogan, inundan las almas de todo eso que buscan, que no quieren, que esquivan. Esas aguas llegan a mí que voy en otra dirección, llegan a mí porque soy parte del mundo, llegan como un remolino de corriente atorada.

lunes, 19 de noviembre de 2012

La vida clama

"La vida es materia prima que clama por ser transformada en arte, el arte de supervivencia arraigado en la verdad, esculpido en poemas, en canciones, en álbumes, en comunicaciones procedentes del corazón."

Gabrielle Roth, Mapas para el éxtasis, pág 141


miércoles, 24 de octubre de 2012

La llave del corazón espontáneo

            El otro día hablaba con un amigo con el que hago teatro espontáneo en un grupo, me decía que esta actividad hace bien, principalmente, a quien la realiza. Me quedé unos días con esa opinión dando vueltas por mi cabeza.
            Para poder representar historias cotidianas de otras personas es importante que una persona primero pueda reconocer su cuerpo, aprender a escucharlo y armonizarlo tal y como un instrumento musical. En segundo lugar pueda hacer uso de dicho instrumento para crear un personaje, asumiendo un rol para lograr en equipo representar artísticamente la historia de otro ser.
            Me vienen ganas de jugar con la música imaginando que cada ser tiene su propia música, la que va creando y cantando a lo largo de toda su vida. Esa música va cambiando pero siempre tiene un color singular propio de ese ser humano, único e irrepetible. En teatro espontáneo, el que ocupa el lugar de actor escucha el relato y pasa a crear junto a sus compañeros una escena. Siguiendo la metáfora, el actor debería sintonizar la música del narrador para poder cantarla durante la escena y que el narrador la pueda escuchar, la pueda ver y sentir desde afuera y quizá hasta reconocerla aún más profundamente. A la vez el actor debe entrenarse en dejar su música de vida egoica a un lado para hacer [y ser en el instante teatral] la música de los otros. Esa destreza es una experiencia que nutre y enriquece el alma.
            Durante un taller o una función hay relatos de distintas personas que dan lugar a la creación colectiva espontánea y teatral. Por ejemplo, primero represento una emoción de “serenidad”, luego represento “bronca de no haber podido”, después una versión de “miedo y ganas de hacer simultáneamente” y en otro momento seré Adriana que narra “hace un tiempo no puedo más y no sé cómo hacer para cambiar de vida”
            Cada relato tiene una música singular propia de quien la relata, y esta información llega a los que ocupan el lugar de actor –y no sólo a ellos a decir verdad- a través de diversas formas visibles, como es la voz y sus tonos e intervalos, los gestos, el rostro, la postura corporal, entre otros; y también de formas invisibles que están en relación con la intuición, la energía y las vibraciones. Poner el cuerpo y el alma al servicio de los fragmentos de vida que otros seres humanos nos comparten es condición para que algo mágico suceda. Reconocer la música y recrearla es la llave que abre el corazón del Teatro Espontáneo en cada uno de nosotros.

Nota publicada en el Diario "El Semejante"/ Agosto 2012

“¿Qué ves cuando te ves?”

¿Qué vemos cuando nos miramos al espejo? Una pregunta simple que pone de manifiesto un espacio entre lo que uno mira y lo que ve en eso que mira. Ese espacio, ese algo suele no ser consciente, y por eso tendemos a creer que miramos y vemos lo mismo. ¿Qué pasa cuando miramos una representación teatral de algo que contamos? ¿Qué veo cuando otra persona hace de mí?
 Un taller de teatro espontáneo es un espacio que busca intervenir en esa naturalización de la mirada y de la conciencia posibilitando el reconocimiento de nuestra existencia. Representar teatralmente la vivencia que narró otro y/o ver mi historia representada por otros. Así sucede en este teatro. Se realizan ejercicios para hacer entrar al cuerpo y a la mente en un espacio y tiempo diferentes para dramatizar, lo que vivió uno es escena de otro, que luego contará su historia y la verá representada por otros.
   Parece un juego de palabras, sin ir más lejos Juan cuenta que “en la vida las cosas no me resultaron fáciles, me costó poner mi negocio…hacer crecer mi empresa”. Todos los participantes escuchan el relato de Juan, los que están en el rol de actor lo escuchan con diversos sentidos, con los oídos, con el cuerpo, con los ojos y con la sensibilidad. Uno de los actores representa a Juan, dos personas representan las dificultades y otras dos a la empresa que finalmente sale adelante. La escena se inicia con Juan parado en el medio del espacio dramático a su izquierda la empresa en una actitud expectante, a su derecha las dificultades mascullando, rumiando problemas, así se van acercando hasta atrapar a Juan que ya había tomado de las manos a la empresa. Se da una lucha, física, simbólica, energética, de estados tensos hasta que en esa danza las dificultades van cediendo, van perdiendo fuerza, se van agotando. Entonces queda Juan de rodillas honrando y mirando a su empresa que está de pie, entera, poderosa.
   El personaje de Juan fue representado por Esteban. Juan observó su vivencia como testigo. Esa mirada, cargada de sentido y emoción, abre el juego a nuestro interior, al interior de Juan y su escena, al interior de Esteban y su representación, y también al interior de todo espectador, así como al interior de los otros actores que formaron parte de la representación.
  Algo en esa posibilidad de volver a ver un momento de nuestras vidas nos permite sacar para afuera, mirar, ver, escuchar, sentir y seguir camino.

Nota publicada en el Diario "El Semejante"/ Julio 2012 

martes, 26 de junio de 2012

El Teatro Espontáneo y la Promoción de la Salud

  Muchas veces queremos hacer alguna actividad que nos guste, que nos dé placer y a la vez nos haga bien al cuerpo y a la mente; y nos preguntamos si esa actividad es o no terapéutica. Otra posibilidad sería pensar si eso que nos gusta hacer y nos da placer está potenciando nuestra salud, si la está promoviendo.
 En general cuando hablamos de salud pensamos en enfermedad o ausencia de enfermedad. La Organización Mundial de la Salud definió primero Salud como ausencia de enfermedad y luego le sumó “Equilibrio bio-psico-social”.          Hoy día, es posible pensar la salud en un sentido positivo y como Promoción de la Salud que significa promover aquello vinculado al bienestar de la persona, con lo que le hace bien. Por ejemplo, cuando practicamos algún deporte que nos gusta ponemos en movimiento nuestro cuerpo involucrando un cambio en nuestro estado de ánimo que nos permite liberar tensiones y sentirnos reconfortados. Cuando eso sucede estamos promoviendo la salud.
  El Teatro Espontáneo (TE) tiene que ver con la afirmación de la salud. Esta práctica teatral pone al cuerpo en movimiento, libera la mente y despliega la creatividad que hay en cada uno de nosotros. Los ejercicios basados en la improvisación posibilitan aflojar las tensiones y la rigidez de la vida cotidiana. A la vez estimula el juego, el trabajo en equipo y la creación colectiva.
  Imaginemos por un momento, María está terminando su día, agobiada de quehaceres y rutinas, quiere salir a correr como todos los martes. Duda, quizá debería dejarlo para otro día –piensa- y ocuparse de sus obligaciones. Pero no, se prepara y sale a correr. Primero no se engancha, le pesa el cuerpo. Al rato, la música del auricular la hace sintonizar el paso, tal y como sucede con los primeros ejercicios en un taller de TE. Ahora sí está motivada y su cuerpo transpirado anuncia el cansancio. Esa fatiga la ayuda a soltar la rutina y conectar consigo misma. Sigue corriendo y sólo cuando termina, agotada pero ya no agobiada siente su cuerpo cansado pero con un alivio que le da gusto saborear.
  Cuántas veces nos vino bien realizar una actividad que nos permitiera cortar con la rutina para poder conectarnos con nosotros mismos. El teatro espontáneo es una práctica que armoniza la salud con el arte en una experiencia que nos da sentido, que permite el juego y el movimiento del cuerpo, que nos abre la puerta a un encuentro con nosotros mismos y también con los otros.

Nota publicada en el Diario "El semejante"/ Junio 2012

sábado, 2 de junio de 2012

¿Qué es el Teatro Espontáneo?

Ahora los dejo con un video que realizaron en Chile. La persona que les habla es Claudia Marcela Tranchino, una teatrista espontáneo chilena. Espero que lo disfruten!!!!

Un video de un amigazo con algunas líneas de sentido en el Teatro Espontáneo

Los espero en Junio para espontanear juntos!!!

Taller de Teatro Espontáneo
Nuevo Grupo
El Teatro espontáneo es un dispositivo y es una experiencia teatral. Es juego y es pasión. Es una propuesta transversal que integra emoción, cuerpo y pensamiento. Es grupo, colectivo social y a la vez una experiencia interna, personal, íntima. Algo común de todos los días y lo sagrado del rito. Es técnica y es espontaneidad. Es libertad y es servicio. Es entrenamiento, formación y juego. Es encuentro y es potencia. Es lucha y abrazo. Es dar una historia y recibir una emoción intensa. Es hacer historia desde uno mismo y crear espíritu con otros.
TE INVITO A QUE VIVAS UNA EXPERIENCIA TEATRAL
SÁBADO 23 DE JUNIO TALLER GRATUITO
Sábados de junio a noviembre. Fechas: junio 23 / julio 7 y 21 / agosto 4 y 18 / septiembre 1, 15 y 29 / octubre 13 y 27 / Noviembre 10 y 24, ultimo taller con función / de 16 a 19 hs / Acuña de Figueroa 886 Cap. Fed. / $ 60.= x encuentro
A cargo de Verónica Bracamonte. Psicóloga (UBA). 8 años de experiencia y trabajo en Teatro Espontáneo en La Combinada, Cía. de Teatro Espontáneo.
Informes e inscripción: 15 62 65 07 22 / verobrac@gmail.com / http://teatroespontaneobsas.blogspot.com

viernes, 24 de febrero de 2012

Taller de Teatro Espontáneo

Taller de Teatro Espontáneo

El Teatro espontáneo es un dispositivo y es una experiencia teatral. Es juego y es pasión. Es una propuesta transversal que integra emoción, cuerpo y pensamiento. Es grupo, colectivo social y a la vez una experiencia interna, personal, íntima. Algo común de todos los días y lo sagrado del rito. Es técnica y es espontaneidad. Es libertad y es servicio. Es entrenamiento, formación y juego. Es encuentro y es potencia. Es lucha y abrazo. Es dar una historia y recibir una emoción intensa. Es hacer historia desde uno mismo y crear espíritu con otros.

La propuesta es experimentar e investigar en la sensibilidad colectiva y dramática del Teatro Espontáneo con dos encuentros por mes y cerrar el ciclo con una función de teatro espontáneo abierta al público, para multiplicar con otros lo vivenciado en los talleres.

Te invito a que vivas una experiencia teatral!!!

Abril/Septiembre. Sábados 14 y 21 de Abril / de 15:30 a 19:30 hs / Acuña de Figueroa 886 Cap. Fed. / $ 60.= x encuentro


A cargo de Verónica Bracamonte. Psicóloga (UBA). 8 años de experiencia y trabajo en Teatro Espontáneo en La Combinada, Cía. de Teatro Espontáneo.

Informes e inscripción: 15 62 65 07 22 / verobrac@gmail.com