Un Teatro de lo Actual

Hoy en día cuando se habla de actualidad en general se la asocia con lo que está pasando en este preciso instante o los temas más importantes que tienen a la población expectante. Pero también desde la psicología se piensa a lo actual en relación al síntoma, o al trauma, como aquello que sucedió en el pasado y que para nosotros sigue siendo actual, porque sigue teniendo vigencia, todavía nos conmueve, nos deja sin aliento, nos inhibe, etc.

Por ejemplo, los nervios frente a un examen son algo bastante frecuente y normal que se amplifican cada vez que uno lo lleva a cabo. Lo actual aquí tiene que ver con esas otras escenas que reviven cada vez que damos un examen y lo que suele pasar es que volvemos a sentirnos niños frente a un maestro malo, o un padre exigente, etc.

Entonces, hay en lo actual ingredientes tanto del pasado como del presente, es mixto.

El teatro espontáneo trabaja con lo actual en este sentido mixto. Abre el juego a lo actual. Permite vernos a nosotros mismos en este momento o en eso que sucedió hace muchísimo tiempo y aún lo llevamos en la mochila. Habla de lo que queremos que hable, porque somos nosotros los que aportamos el guión y va a mostrar en escena aquello que nos interesa ver, que nos interesa mirar y también lo que no podemos dejar de decir.

Me vienen a la mente tantas funciones en el Teatro IFT con La Combinada[1], donde el público muchas veces pedía ver sensaciones relacionadas con la vorágine que se vive en la city porteña y también con las dificultades de viajar en la Capital. Eran temas que estaban presentes en muchísimas funciones. Siempre había alguien que levantaba la mano y pedía ver algo de esto, el apretado viaje en subte, el tránsito en la ciudad, los piquetes en los puentes.

El teatro espontáneo es un Teatro de lo actual, tiene vigencia y actualidad ¿Para quién? Para los que estamos presentes y participando de esa actividad porque nuestro guión es el que vamos a ver. Pedimos ver cosas no sólo porque las deseamos o las soñamos, sino porque las padecemos y las pedimos ver porque necesitamos sacarlas afuera de nosotros, verla en otros, que a su vez la representan, le ponen el cuerpo, la voz, la poética, la música y construye de eso que fue o es algo cotidiano y molesto o histórico un instante artístico lúdico y reparador.

Nota Publicada en "El semejante" / Abril 2014

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[1] La Combinada es una compañía de teatro espontáneo que se creó en el 2003 y en la que estuve participando en los roles de actriz y directora desde sus inicios hasta fines del 2012.

TALLERES 20 14

La angustia, una compañera incómoda

Cuando trabajamos el cuerpo en actividades lúdicas y creativas es muy común pretender desenchufarnos buscando sentir placer de principio a fin. Es cierto que muchas veces lo logramos. Sin embargo hay ocasiones en las que nos sorprende la angustia como esa compañera fatídica y dramática que nos corta el aliento, el humor, el movimiento y la diversión.

¿Qué debemos, podemos o queremos hacer en esos momentos? ¿Tiene sentido correr? ¿Debemos dejar la actividad que tanto nos gusta? ¿Qué nos trae con su presencia?

Cuando le damos lugar al cuerpo en alguna actividad expresiva es lógico que al desplegarnos se abran espacios por los que la angustia aparezca.

Recuerdo cuando empecé a tomar clases de improvisación teatral, a lo largo de la clase atravesaba una montaña rusa de emociones, lloraba de la risa a la par que dos por tres sentía angustia frente a momentos de vacío cuando no sabía qué hacer, qué decir, cómo continuar la historia, el cuerpo se me paralizaba y las sensaciones me abrumaban, era horrible sin embargo después de eso, volvía a reír y disfrutar. No era que la angustia simplemente se iba o que se instalaba y no había nunca más un disfrute. Eran distintos movimientos que tocaban fibras íntimas de mi estructura psíquica y que este afecto señalaba como puntos sensibles que, por otra parte en muchas oportunidades, aportaban un material riquísimo a ser trabajado en mi propio análisis terapéutico.

En este sentido, considero que la angustia nos pone cara a cara con aspectos que nos pueden guiar a un crecimiento personal vital y muy importante.

Ahora bien, me resulta curioso hablar de la angustia como si fuera una sola, idéntica para todos. No es así. Como si fuera un temporal que en cada región azota de distinta forma. Mis angustias son vividas como tsunami de barro que hacen espesa la ola atorada en el pecho y amenazan con ahogarme e inmovilizarme. Pero, ¿Cómo azotan a cada uno? ¿Cuáles son las imágenes que se crean en cada uno a partir de dicha presencia?

Me gustaría partir de estas líneas para abrirme a pensar que en cualquier actividad que uno realice la angustia puede también ser un regalo, una compañera indeseable incómoda y hasta molesta pero que nos trae un crecimiento, un salto posible.

Esas imágenes que se producen en cada uno de nosotros pueden ser representadas en teatro espontáneo, trabajadas en psicodrama y hasta relatadas en una terapia convencional y en cada uno de estos espacios podremos seguir creando figuras que nos ayuden a no ahogarnos en ese temporal, imágenes que se conviertan en manos que nos rescatan, personas que nos acompañan, y hasta en nuevas producciones subjetivas que nos permitan crecer y evolucionar en nuestro camino personal.

Publicada en El Semejante/ Marzo 2014

Pensar la dirección en Teatro Espontáneo

Dirigir teatro espontáneo. ¿De qué se trata, cuál es la tarea del director? En las anteriores notas fui poniendo en foco distintos aspectos que intervienen en este dispositivo: actor, sensaciones,  escenas, relatos, narrador, entre otros.

Me interesa encontrar algunas imágenes para pensar esa función.

Dirección, dar una dirección, un horizonte, conducir, guiar, proponer un eje de coordenadas donde van a tener lugar los otros y sus relatos. Diría que tiene que ver con conectar, ser un puente que conecta al público y sus narraciones con los actores y sus cuerpos expresivos para que tenga lugar el encuentro.  Como si fuese un tercero que organiza un diálogo no porque controla el tipo de intercambio sino porque ayuda a que se canalice a través de las instancias presentes. Un diálogo poético donde se utilizan el lenguaje de la conciencia [palabras] y el lenguaje de lo inconsciente [imágenes].

Me pregunto cuál sería la partitura en este teatro y pienso en una partitura improvisada que se va escribiendo mientras se hace y que incluye a todos los que están presentes, una escritura hecha por luces, sonidos de la música, movimientos de los actores, fluidez de los relatos, silencios, manos en alto, representaciones… todo es la partitura.

La dirección a lo largo de una función va tomando distintas formas, hay aspectos globales como al que hacía referencia en el párrafo anterior. También hay aspectos más particulares, por ejemplo cuando el director escucha al narrador y propone a los actores una estructura para realizar la versión teatral. Como si el director en ese momento de escucha del relato pudiera definir con qué caña los actores tendrán posibilidades de pescar ESO que contiene el relato y quiere ser representado… como si dijera para este relato convendría una caña corta con una carnada simple… para este otro relato convendría un medio mundo… en este caso sería conveniente pescar con mosca… a partir del relato intuir lo que busca emerger y proponer una estructura de representación para dar pie a que ESO cobre visibilidad. El tipo de caña sería la estructura.  Y digo ESO como si fuera algo obvio que cae de maduro pero a qué me refiero? A lo que no puede nombrarse, lo que fluye, algo que es invisible pero sentimos su presencia, que no tiene una sola forma pero que se expresa a través de… el cuerpo y sus formas… de las emociones… de las palabras.

Eso que le da sentido a nuestra función y cuando se hace presente nos conmueve en la fibra más honda de nuestra humanidad.

Publicada en El Semejante / Diciembre 2013

2º Encuentro Nacional de Teatro Espontáneo - Buenos Aires 2014

Convocatoria a ser parte de la Organización

Estimados compañeros teatreros espontáneos de Buenos Aires y alrededores:

Con alegría y entusiasmo queremos contarles que Buenos Aires será la sede del 2º Encuentro Nacional de Teatro Espontáneo de Argentina a realizarse en la fecha probable de octubre 2014. 

La propuesta de que se realice en Buenos Aires surgió en octubre pasado durante el Foro Latinoamericano en Paraguay. Los compañeros que participaron de la organización del 1º Encuentro en Agua de Oro –Córdoba- nos pasaron la "posta" a los participantes presentes de Buenos Aires. 

Les escribimos para convocarlos a formar parte de la comisión organizadora. La convocatoria es abierta dado que se busca horizontalidad en la organización. Los invitamos a sumarse y participar de las distintas gestiones que se necesitan para llevar a cabo un Encuentro Nacional.

La idea es tener una primera reunión en La Casona de Humahuaca a finales de noviembre, principios de diciembre. Para ver quiénes somos, los compromisos que cada uno puede asumir y cómo nos vamos a organizar (para organizar!). 

Los que deseen sumarse pueden escribirnos a:

·         2nacional.teatroespontaneo@gmail.com

·         Elisa Davolio: elidavolio@hotmail.com celu 1556071180

·         Verónica Bracamonte: verobrac@gmail.com  celu 1562650722

Saludos!!!

Elisa Davolio y Verónica Bracamonte    

Teatro Espontáneo: Pueblo de Encuentros

Pensaba escribir sobre el encuentro como esos instantes de contacto ya sea con nosotros mismos, con el otro y también con eso del mundo que nos interesa. También lo pienso como un hallazgo, como algo que se produce en esa relación con eso otro y que produce sorpresa. ¿Nos damos cuenta cuando estamos en ese momento de encuentro?, ¿somos conscientes cuando eso sucede?

Curiosamente teniendo este tema en mente llega a mis ojos con un brillo especial una foto del foro nacional de teatro espontáneo octubre 2012 en la que había escrita una oración sobre un afiche gigante, que decía “Un pueblo de encuentros que visten historias”. Nada más atinado para esta nota. El teatro espontáneo (TE), un pueblo de encuentros, sencillamente hermoso. Es algo muy impresionante que surja naturalmente entre diferentes teatristas definir al teatro espontáneo como un lugar, una especie de país o territorio.

El teatro tradicional propone un espacio dramático, ya tenemos una dimensión espacial. Por su parte, el TE plantea en ese espacio dramático en principio un espacio vacío que será habitado por las historias del público. Aquí ya tenemos un juego con la palabra espacio que me resulta interesante. Por un lado la dimensión espacial propiamente dicha y por otro, el hecho de que para que algo acontezca debe haber espacio, sería una dimensión estructural. Cuando llevamos nuestro teatro a cualquier comunidad o institución decimos que en cualquier lugar se puede armar nuestro dispositivo, se puede armar que se podría traducir como hacer lugar a.

El trabajar en TE nos va entrenando en una herramienta que se ocupa de crear espacios vacíos. ¿Para qué? Para propiciar encuentros. Para encontrarnos nosotros, para entrar en contacto con el otro, para descubrir una nueva mirada de lo mundano, para escuchar relatos.

Hacer lugar, se me ocurre que es ese mismo hacer el que va creando (produciendo) en nosotros -los hacedores- cierta identidad común en la que nos sentimos habitantes, anfitriones, vecinos, aventureros.

Porque no se trata de un pueblo con fronteras geográficas sino que es un pueblo de encuentros, una tierra de encuentros, de reconocimientos, de contacto.

La segunda parte de la frase “que visten historias” es igualmente acertada como bella.  Que visten relatos, el vestido como ese modo indirecto de hablar del teatro y su representación. Le ponen el cuerpo -cargado de poética- a nuestra cotidianeidad. Y siempre en plural porque si hay algo multiplicador en este pueblo es que nunca se trata de una historia, siempre son historias, con s (ese), relatos, vivencias, emociones.

En marzo publicaba una nota que hacía referencia a ese mismo foro y hablaba de un taller en el que se trabajó el poder historizar el movimiento del teatro espontáneo en argentina, historizar el movimiento y también a nosotros mismos, en qué momento de esa historia habíamos conocido este pueblo.

Hace casi un mes estuve en Paraguay participando del V Foro Latinoamericano de Teatro Espontáneo. Fue un Foro hermoso, sentido, íntimo. Y en unos de esos instantes mágicos que se dan de forma inesperada nació la idea de llevar a cabo el 2° Foro Nacional de TE en el 2014 en Buenos Aires. Con Elisa Davolio (colega e integrante de la Compañía Cosmos) nos miramos -¿Hay equipo?- nos preguntamos buscando cada una en la otra la complicidad necesaria para decirle que sí a ese impulso en forma de propuesta.

En estos días ya es una idea que empieza a dar sus primeros pasos y con Elisa vamos armando la convocatoria para aquellas personas que se quieran sumar a la comisión organizadora.

Algo que todo el tiempo me vino a la mente desde ese entonces hasta hoy es “a veces hay que poner la casa para que el encuentro se produzca y para que la comunidad se siga multiplicando”… a veces hay que poner la casa… a veces somos invitados y a veces anfitriones de un colectivo itinerante que está en pleno crecimiento. Con mucha alegría y una sensación de vértigo total afirmamos que en el 2014 todos serán bienvenidos a nuestra casa, las puertas estarán abiertas de par en par, el corazón inquieto de emoción y el pueblo de las historias tendrá un espacio donde acampar.

Nota Publicada para “El Semejante” / noviembre de 2013

¿Qué pasa cuando abrimos una sensación y la sacamos al mundo?

Muchas veces abrimos lo que nos pasa con el objetivo de compartirlo pero sin pensar que en ese momento lo que sentimos se puede ver transformado, reparado o iluminado. Cuando el relato -de una sensación o de una historia- lo tenemos en la mente y/o en el cuerpo tiene un aspecto y cuando la sacamos para afuera, muchas veces se modifica, toma otras formas, otro vuelo. Como cuando tenemos en la mente ese vestido que era tan divino y que nos quedaba tan bien y de repente lo buscamos en el ropero -porque hace rato que no lo usamos- y nos encontramos con un vestido completamente distinto al que recordábamos, más chico, quizá más gastado y también puede pasar que nos quede mucho mejor ahora que antes. Lo cierto es que nos damos cuenta de esas diferencias porque lo fuimos a buscar y pudimos contrastar esa imagen mental que teníamos con la realidad de la ropa.

Es un ejemplo trivial y sin embargo, con el teatro espontáneo sucede algo parecido, ponemos en palabras nuestras sensaciones, luego las vemos representadas y ¡Zas! Caen velos, algo se descubre y se ve transformado eso que sentíamos.

Hace poco pedí ver una sensación “desde que nació Eva [mi hija] me pasa que por la noche hay mucho más movimiento y suceden muchas más cosas que las que pasaban antes, jamás me despertaba en toda la noche. Ahora me levanto varias veces, voy a la cama de ella, ella se pasa a la mía, voy al baño, paso por la cocina, etc”

En este caso durante el relato y su versión teatral, algo pulsó en mi interior y se empezó a abrir. Me vino la idea que la noche podía ser lo inconsciente, eso que está oscurecido para la conciencia y que a partir de un acontecimiento [como la maternidad] se mueve y resignifica el mundo. No lo pienso con ánimo de interpretación psicoanalítica sino como vía de acceso a nosotros mismos. Darme cuenta que ahora hay más espacios mentales y de la realidad en los que participo. Cuando levanté la mano para compartir mi sensación solamente pensé en lo que siempre escuchaba decir respecto de cómo te cambia el sueño (y la vida) tener un hijo y sin anticiparlo me encontré a su vez con el reconocimiento de nuevos territorios que hoy conforman mi realidad.  

Sacar una sensación al mundo como parte de un relatarse a uno mismo su propia historia actualizándola. Sacarla al mundo, como tomar contacto con el universo humano y con el mundo de los otros. Mostrarnos al mundo, en el mundo, a través del mundo y su complejidad.

Publicado en "El semejante" / octubre 2013